本文参考了王力先生主编的《中国古代文化常识》一书

君子六艺：礼、乐、射、御、书、数。

在古代，音乐是仅次于礼的最重要的个人素养；在周公用以匡定天下的礼乐制度中，音乐也占据了半边天。可见，在古代中国，无论是对贵族个人还是朝廷，音乐都占有非常重要的位置。

而在民间，一曲《高山流水》则唱尽了知音的千古情谊。

其实，我们老祖宗很早就建立起了一套较为完备的音乐理论，并被历代统治者列入治国平天下的理论体系中，在治国理政、伦理道德方面发挥着重要作用。在其后几千年的历史中，中国人又创造了很多脍炙人口的音乐作品。今天，我们就聊一聊中国古代音乐的问题。

在现代，全世界通用五线谱来记录乐谱。那么，在五线谱（最早由古希腊人发明，后经不断改善，终成全世界通用的记谱法；中国引入五线谱的最早记录见于1713年《律吕正义》续编）引入中国之前，古代中国人是如何记录乐谱的呢？

首先我们来看看古代中国人是如何定义音高的。

宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽（分别相当于do、re、mi、so、la）是大家熟知的古代记音法；但其实这种理解是不准确的。宫商角徵羽，即古代所谓的五音，只是一个相对音高，也就是说它们之间音高的差距是固定不变的；即宫与商、商与角、徵与羽之间相差一个音高，角与徵之间差一个半音高。但是，五音实际的音高是多少，则由另外一套定音系统来确定，即古代所谓的“律吕”。

所谓“律吕”，即六律六吕（也称十二律），是十二个不同的音高，分别为：

　　1.黄钟

　　2.大吕

　　3.太簇

　　4.夹钟

　　5.姑洗（xiǎn）

　　6.中吕

　　C

　　#C

　　D

　　#D

　　E

　　F

　　7.蕤（ruì）宾

　　8.林钟

　　9.夷则

　　10.南吕

　　11.无射（yì）

　　12.应钟

　　#F

　　G

　　#G

　　A

　　#A

　　B

注：这里只是将中国古代的十二律与现代音高进行大致匹配，并不是说黄钟就相当于C（即通常所说的do），十二律的具体音高目前还需要研究考证。

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试以宫调为例，以黄钟定宫，称“黄钟宫”（即C大调）；以太簇定宫则为“太簇宫”（即D大调）等等。

理论上将十二律分别与五音相配定音高，可以得出六十个不同的“调”。但是其中最重要的是对“宫”的定音，俗称“宫”；对其他音的定音，俗称“调”。在古代，并非所有可能的调都被实践所应用。实际上常用的调，数量远少于六十个；例如，隋唐燕乐用二十八宫调，南宋词曲用七宫十二调，元代北典用六宫十一调，明清南曲只用五宫八调，常用的只有五宫四调，通称“九宫”：

　　五宫

　　俗称

　　正宫

　　中吕宫

　　南吕宫

　　仙吕宫

　　黄钟宫

　　学名

　　黄钟宫

　　夹钟宫

　　林钟宫

　　夷则宫

　　无射宫

　　四调

　　俗称

　　大石调

　　双调

　　商调

　　越调

　　学名

　　黄钟商

　　夹钟商

　　夷则商

　　无射商

那么，十二律的音高又是怎么定的呢？

十二律的音高是由不同尺寸的定音管来确定的。据蔡邕《月令章句》记载：“黄钟之长九寸（此处为周尺，约合23.1厘米），孔径三分，围九分。其余皆稍短，唯大小无增减。”黄钟数至林钟为八位，黄钟管长九寸，减三分之一为六寸，即为林钟管的长度；林钟数至太簇为八位，六寸再增三分之一为八寸，为太簇管的长度；以此类推，这就是“隔八相生法”。

好了，中国古代音乐的问题就讨论到这，我猜大家看完之后一定颇（yi）有（lian）收（meng）获（bi）。无论怎样，这篇小文算是抛砖引玉了，希望能激起大家对中国古代音乐的兴趣。

下面附论一下礼乐制度中的乐器。

自周公确定礼乐制度以来，音乐在国家制度中一直占据着重要位置。历朝历代的皇帝祭祀天地的时候，都要演奏《韶乐》。据说《韶乐》起源于帝舜，千百年来没有改变，是最为正统的中华之音。而且，演奏《韶乐》的乐器也是极其讲究的，要求演奏时一定要使用中华本土的乐器，一切外来的、非中华本土的乐器都不得进入演奏序列。《周礼• 春官• 大司乐》将这些乐器称为“八音”，包括：

“金”（钟、镈、铙）、

“石”（磬）、

“革”（鼓、鼗）、

“土”（埙）、

“丝”（琴、瑟）、

“木”（柷zhù、敔yù）、

“匏”（笙）、

“竹”（管、箫）。

记得曾经看过一部纪录片，讲解故宫博物院的，里面说故宫博物院定期安排演员模拟演出，向游客再现当年皇帝祭祀的场景；片中还特意拍摄了乐队演奏《韶乐》的过程。我无意中看到演奏乐队里赫然有一位美女在演奏扬琴！艾玛，这可是祭天仪式啊！这可是故宫博物院啊！能严谨一点吗？

先聊到这吧，下一篇准备讲一下度量衡的演变。敬请期待。

本文参考了王力先生主编的《中国古代文化常识》一书